Por: Nancy N. Nieva
En entrevista reciente para Revista Tuk’, conversamos con el artista Sebastian Fund, quien nos compartió detalles sobre su próxima exposición titulada «La Máscara Habitada: un recorrido por los abismos del ser «.
Esta exposición de grabado se inaugurará el próximo jueves 11 de abril, a las 19:00 horas, en la Galería de Arte Contemporáneo de Xalapa, ubicada en Xalapeños Ilustres número 135, zona Centro.
Sebastian reconoció la importancia de que sea la ciudad de Xalapa la que conozca por primera vez su exposición; es un gesto de gratitud y reconocimiento a la ciudad que ha sido su residencia, lugar de crecimiento artístico y donde ha trabajado la mayor parte de su producción.
La Máscara como Concepto Central
Sebastian nos explicó que el proyecto de «La Máscara Habitada» gira en torno a la máscara como concepto principal, observándola no solo como una herramienta social sino también como un símbolo potenciado.
Un ejemplo de ello fue en el contexto de la pandemia.
El uso de los cubrebocas durante la pandemia, según Sebastian, actuó como una forma de máscara que modificó profundamente las relaciones sociales, enfatizando la sensación de distanciamiento y la percepción del otro como una posible amenaza.
Este enfoque en la máscara revela una profunda reflexión sobre la identidad, la protección y la alteridad en tiempos de crisis.
Influencia, inspiración y colaboraciones
La exposición no solo se inspira en la rica historia ritual de las máscaras, que abarca desde tradiciones africanas hasta expresiones más contemporáneas, también se nutre de la vasta tradición de máscaras y mascareros presentes en todo el estado de Veracruz.
Sebastian resalta específicamente las danzas tradicionales de Coyolillo, Xico y Naolinco como fuentes de inspiración.
Además, destacó como un aspecto importante del proyecto la colaboración con mascareros tradicionales de la región y el reconocimiento de sus habilidades artesanales.
Los maestros mascareros con los que trabajó contaron con libertad para diseñar las máscaras, el único requisito era que estuviera poseída.
Importancia del Proceso y Colaboración en la Creación Artística
Durante nuestra charla, Sebastian Fund enfatizó la relevancia de cada etapa en el proceso creativo y la colaboración con expertos en diversas áreas.
Relató su experiencia trabajando junto a Daniel Barraza en el taller «La Buena Impresión» en Oaxaca, un lugar destacado en la litografía nacional.
La litografía, descrita por Fund como una técnica caprichosa y compleja, jugó un papel crucial en la evolución histórica de la industria gráfica, revolucionando la producción de impresos antes de la invención del offset.
“El trabajo con técnicas tradicionales permite un nuevo nivel de experimentación y conocimiento”
Sebastian Fund
El interés personal de Fund para adentrarse en el dominio de técnicas como el heliograbado, la litografía, la xilografía, la colografía y el chine-collé demuestra la pasión y dedicación hacia el arte gráfico.
La experiencia de Fund y el impacto de la beca del Sistema Nacional de Creadores
Sebastian plantea el ingreso al Sistema Nacional de Creadores como un desafío continuo, ya que es importante y desafiante evitar la repetición dentro del mismo concepto artístico.
Este periodo se convierte en una intensa etapa de producción y reflexión, donde la calidad y la innovación son cruciales.
Fund subraya la importancia de la autenticidad y el esfuerzo constante por generar imágenes que comuniquen algo potente tanto en contenido como en técnica.
La planificación y desarrollo detrás de su serie demuestra una dedicación y un proceso de gestación de más de dos años y medio.
Contribuciones y perspectivas en el arte del grabado
La trayectoria de Sebastian Fund no solo refleja un amplio dominio en técnicas específicas del grabado, también, una exploración interdisciplinaria dentro del arte visual.
Fund reconoce que sus inicios como aprendiz y colaborador de diversos talleres le permitieron conocer y valorar la importancia de todos los procesos involucrados en la creación del grabado. Actualmente cuenta con su propio taller donde experimenta en su práctica artística.
Considera el grabado como una técnica vital para comunicar mensajes de resistencia social y política, reconociendo su lugar histórico y contemporáneo en el arte mexicano y mundial.
Su inversión en herramientas y técnicas refleja un compromiso con la excelencia y la innovación en su arte.
La evolución personal y profesional en el mundo del grabado
A través de su trabajo Sebastian Fund invita a contemplar el grabado como una práctica rica en historia, técnica y significado.
Su dedicación para mantener vivas las técnicas tradicionales en un contexto contemporáneo, que se destaca por ser rápido y digital, es un testimonio de la relevancia perdurable del arte gráfico.
Fund resalta la magia inherente al proceso del grabado, donde la sorpresa y la experimentación juegan un papel clave en la creación de obras que desafían y enriquecen nuestra percepción.
Sebastian también compartió su deseo de crear algo que desafíe activamente la tendencia dominante en el mundo del arte de simplemente decorar una pared. Esta visión lo llevó a producir obras que inviten al espectador a la reflexión y al cuestionamiento.
“Es esencial que las creaciones no solo comuniquen a nivel consciente, sino que también toquen las fibras inconscientes, energéticas y emocionales del espectador”
Sebastian Fund
Sebastian enfatiza la importancia de que el arte dialogue con su audiencia, moviéndose más allá de la mera estética para explorar capas más profundas de significado.
Su obra busca no solamente ser vista, sino provocar un encuentro genuino con el público.
Un Encuentro entre lo Antiguo y lo Moderno
A través de su arte, Fund otorga a la xilografía, el heliograbado y la litografía un lugar digno dentro del lenguaje contemporáneo.
Esta fusión entre lo análogo y lo moderno no se trata simplemente de un ejercicio nostálgico, sino de un esfuerzo por crear imágenes y conceptos vibrantes y significativos que resuenen con las inquietudes sociales y personales de la actualidad.
Sebastian busca que su arte actúe como catalizador de reflexiones e incite a la introspección sobre la manera en que nos presentamos al mundo y los roles que asumimos en diferentes situaciones.
Considero cada obra como un contenedor energético que necesita ser progresivamente llenado, este proceso puede variar en duración y resultado, pero el objetivo persiste, lograr que cada pieza vibre, transmita y conecte con el público
Sebastian Fund
Agradecemos a Saribel Lara Márquez, jefa de la Oficina de Medios y Redes Sociales de la Secretaría de Cultura de Veracruz, las facilidades otorgadas para esta entrevista.
TE PUEDE INTERESAR: El arte abstracto a través de la mirada de Sergio Soto Martínez https://revistatuk.com/entrevistas/el-arte-abstracto-a-traves-de-la-mirada-de-sergio-soto-martinez/
¡Únete a nuestro canal de WhatsApp y no te pierdas ninguno de nuestros artículos!
https://whatsapp.com/channel/0029VaCL4S1JUM2a4jM0n444
¡SÍGUENOS EN REDES!
FACEBOOK: https://www.facebook.com/tukrevista
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/revistatuk/
TWITTER: https://twitter.com/RevistaTuk
