Por: Nancy N. Nieva
Revista TUK´ estuvo presente en la presentación del cuarto álbum de la agrupación del grupo Luz de Riada, titulado RIZOMA.
Esta presentación se llevó a cabo en las instalaciones de la Fonoteca Nacional de la ciudad de México.
Luz de Riada es un cuarteto que expone una identidad moderna orgullosa de sus orígenes, fusionando el folclor con el espíritu del jazz y la fuerza del rock.
Esta mezcla innovadora crea una experiencia sonora que invita al escucha a un viaje inigualable a través del tiempo y el espacio.
Al mestizar ritmos y estilos, Luz de Riada logra transportar a sus oyentes a una exploración profunda de la identidad cultural y musical.
Esta propuesta audaz convierte su música en un puente entre generaciones y proyectándose hacia nuevas posibilidades artísticas.
Ramsés Luna, quien es fundador de esta banda de Jazz
Ramsés compartió con nosotros que Luz de Riada nace a raíz de su salida del grupo Cabezas de Cera en el año 2011.
Por lo tanto, este inicio fue otra posibilidad de continuar haciendo música con amigos, forjando un espacio creativo donde las conexiones del pasado y nuevos talentos se integran para formar un conjunto armónico y dinámico.
La convocatoria de miembros para esta banda incluyó a Hugo Saltos, a quien conoció en 1999 gracias a Cabezas de Cera, así como a otros buenos amigos con quienes compartía proyectos previos.
También se sumaron músicos destacados como Mansell Ruiz, Rashid Durán y él mismo en el saxofón, para conformar lo que sería una versión inicial del grupo, conocida en aquel tiempo como Organismos Mecánicos.
Este reencuentro musical no solo consolidó relaciones pasadas, sino que también permitió la incorporación de nuevos integrantes, entre ellos amigos de la infancia como Hugo Hernández Chipa y Alejandro Vergara, quienes trajeron consigo una rica herencia de experiencias en la escuela de guitarcraft de Robert Fripp, dijo.
En 2011, tras cerrar compromisos con Cabezas de Cera, comenzamos a ensayar y preparar el primer disco de Luz de Riada, titulado «Cuentos y fábulas», expresó.
Este trabajo, que fue grabado y estrenado en octubre de 2012, reflejaba una dualidad fascinante entre improvisaciones libres, representadas como «fábulas», y composiciones premeditadas y estructuradas que no se desviaban de un guion, preciso.
Por lo tanto, esta dualidad se convirtió en una de las características distintivas del grupo, ofreciendo un espectro amplio de expresión musical.
No obstante, en 2014, la banda experimentó una reestructura significativa
Abriendo paso a la entrada de Gustavo Jacob, con él, Hugo Hernández Chipa y Hugo Santos, Luz de Riada continuó su viaje musical, fusionando sinergias pasadas con nuevas energías, y siempre explorando nuevas fronteras sonoras.
Luz de Riada ha emergido como un ente multigeográfico que ha sabido encarnar la versatilidad y la colaboración a distancia
Posteriormente, la integración de Luis Nasser en Estados Unidos marcó un punto de inflexión en la banda, consolidando su alineación en 2016, cuando debutaron con «El cuento se va a volar Volumen tres» en el Kennedy Center de Washington y llevaron a cabo una gira por varios lugares de la costa Este.
Esto inició una dinámica de conciertos tripartitos en Estados Unidos, México y Sudamérica, enriqueciendo su propuesta musical con sabores diversos.
Sin embargo, entre 2016 y 2018, enfrentaron la dificultad de componer colectivamente debido a las distancias y los compromisos, limitándose a encuentros para ensamblar y tocar en vivo sin poder dedicar momentos para la creación compartida.
La pandemia de COVID-19 alteró profundamente esta dinámica, pero también abrió una puerta inesperada: la creación de nuevos temas a distancia.
La reclusión forzosa permitió a los miembros conectarse virtualmente
De esta manera, continuaron su labor creativa desde lugares como Cuernavaca, donde se generaron múltiples composiciones.
Aunque la pandemia condujo a la cancelación de conciertos y alteró la alineación de la banda, Luz de Riada logró adaptarse y consolidar su formación con músicos mexicanos.
El concepto del RIZOMA propuesto por Félix Guattari y Gilles Deleuze ofrece una perspectiva filosófica profunda sobre cómo nos organizamos y entendemos la vida y sus desafíos.
Durante el periodo de encierro, la humanidad enfrentó una vulnerabilidad sin precedentes que evidenció la importancia de la salud mental y el rol crucial de la música en vivo.
Nos dimos cuenta de que los conciertos en streaming no lograban el mismo impacto, resaltando la importancia del ritual de la experiencia musical en vivo para nuestra resiliencia, comentó.
Ejemplos de esta resiliencia se pueden ver en la melodía de este nuevo álbum titulada la danza de tlacololero, la cual es una tradición de Guerrero donde el campesino batalla contra adversidades representadas por un jaguar, y también en la tradición del mole de caderas de Guajuapan de León, una descripción contemporánea de costumbres locales en noviembre, dijo.
Cada tema musical de este nuevo álbum RIZOMA, refleja nuestra identidad y cuestiona nuestro propósito, preguntándonos quiénes somos y hacia dónde vamos
Ramsés Luna
Asimismo, el mundo enfrenta desafíos climáticos que, aunque no lo destruirán, sí transformarán nuestra forma de vida, compartió.
En este contexto, la música actúa como una herramienta poderosa de expresión y cambio social
Un ejemplo es el tema de este nuevo sencillo titulado «Todos por la banqueta», el cual es una respuesta a la segregación racial en Sudáfrica que combina sonoridades brasileñas y logra una conexión social a través del baile, esto lo observamos en los conciertos en Chile.
Así, la música no solo nos entretiene, sino que también nos ayuda a encontrar un hilo conductor en la vida y a proponer soluciones para nuestro entorno cambiante compartió.
La decisión de crear un disco con Terreada
Esto surgió como una propuesta innovadora y comprometida con la calidad musical.
Optamos por el formato LP, a pesar de que sus ventas no son masivas, porque creímos en el valor artístico de apoyar a este medio.
Para la fabricación, acudimos a una de las pocas fábricas maquiladoras de discos en Checoslovaquia, que sobrevivieron a la crisis del sector musical, enfatizó.
Ellos nos proporcionaron un disco de 180 gramos en un gatefold, un material más robusto y resistente.
Nuestro disco, fue meticulosamente masterizado enel «Under the Cadavers Studio» Abu Dhabi por Andy Tillotson, un destacado músico e ingeniero de audio, resultando en dos másters: uno de 16 bits y otro de 24 bits presentado en la plataforma.
Esta atención al detalle permitió que el LP se destacara por su calidad sonora y su historia bien contada a través de su curaduría musical.
Mientras que Luis Nasser, se encargó de la curaduría del 400.º, yo puse especial énfasis en la del LP, asegurándome de que la narrativa fluyera con coherencia, integrando temas de una manera que se complementan mutuamente, nos platicó.
Este esfuerzo nos llevó a lanzar ediciones especiales en colores azul y gris, las cuales estarán disponibles próximamente, mostrando nuestro compromiso continuo con la excelencia musical, subrayó.
Por otra parte Luis Nasser músico profesional, compositor, es físico -matemático y catedrático en Chicago
Complacido nos platicó de su participación en la banda Luz de Riada y su evolución a lo largo de los años, desde que se unió en el 2016.
He tenido el privilegio de trabajar junto a talentosos músicos, contribuyendo al crecimiento y éxito continuo del grupo, compartió.
En 2016, aunque la banda ya contaba con dos álbumes de estudio, enfrentamos desafíos considerables para estabilizar la formación del grupo.
Durante la gira de presentación del segundo álbum, tuve la oportunidad de formar parte de una serie de conciertos en Estados Unidos, incluyendo presentaciones en el Kennedy Center de Washington y en el Orion de Baltimore.
Sin embargo, la formación estable de la banda ha sido un reto, intensificado por la pandemia que detuvo nuestras actividades por más de dos años.
Durante este período, sin embargo, no dejamos de crear; Ramsés y yo comenzamos a componer nuevas piezas, culminando con la incorporación del talentoso baterista Sergio Aldama.
La inspiración de nuestra música a menudo proviene de tradiciones mexicanas, como la danza del Tlacololero, reflejando nuestra herencia cultural y aportando una rica dimensión a nuestro arte, agregó.
También nos compartió que la portada de este nuevo álbum es él
Esto debido a que hace 2 años enfrentó una dura batalla con un tumor cerebral que lo llevó a ser sometido a dos delicadas cirugías para su extirpación.
Este proceso médico, lleno de desafíos y riesgos, fue solo el comienzo de un viaje personal de reconstitución y autodescubrimiento.
Después de las operaciones, se vio obligado a cuestionar profundamente su vida y sus objetivos
Me pregunté si estaba satisfecho con lo que había logrado hasta ese momento y, en caso de tener la oportunidad de seguir adelante, qué decisiones tomaría para moldear mi futuro de manera que reflejara mis verdaderos deseos y aspiraciones, exteriorizó.
Este proceso introspectivo me hizo darme cuenta de que, al igual que en el arte, la vida imita la necesidad de constante evolución y adaptación, afirmó.
Una de las reflexiones más significativas fue reconocer la finitud del tiempo que tenemos y la responsabilidad de aprovecharlo al máximo, haciendo cada momento y elección verdaderamente significativos
Luis Nasser
De igual forma platicamos con Edgar Arrellín Rosas
Edgar tiene una vasta experiencia en el campo del sonido, acumulando cerca de 45 años dedicados a esta disciplina.
Su trayectoria comenzó a mediados de los años 70 en la Ciudad de México, donde inicialmente se dedicó a la sonorización en diferentes foros y ocasionalmente fuera del país.
En el año 2000, decidió materializar su visión y creó su propio estudio de grabación, denominado Ear Audio, utilizando sus iniciales.
Este estudio, ubicado en la Ciudad de México, ha sido el epicentro de numerosas producciones musicales.
Durante este tiempo, desarrolló una estrecha relación de trabajo con Ramsés, el fundador de Luz de Riada
Uno de los proyectos más notables es el álbum «Devil Staircase» con Luis Nasser, el bajista.
Este proyecto se diferenció notablemente de mis trabajos previos, ya que, a diferencia de otras ocasiones donde producía y mezclaba en mi estudio a mi ritmo y bajo mis condiciones, esta vez las colaboraciones fueron internacionales, enunció.
Por ejemplo, para el disco de «Rizoma», recibí pistas grabadas fuera del país que tuvo que integrar en mi propio estudio.
Gracias a las ventajas del Internet, este proceso se facilitó enormemente; ahora, con solo especificar las condiciones y requisitos técnicos, los colaboradores me enviaban el material listo para ser incorporado a mis sesiones de grabación, explicó.
Sin embargo, enfrenté varios retos, especialmente al trabajar con músicos de alto calibre, como los de King Crimson, una banda que admiro desde los años 60, compartió.
Manejar material de artistas conlleva un alto grado de responsabilidad, especialmente cuando se trata de asegurar que cada detalle sonoro se conserve y se perfeccione.
Los ingenieros de sonido a menudo viven con el temor constante de cometer algún error que pueda afectar la calidad final del proyecto, nos platicó.
Sin embargo, conocer bien a los músicos y establecer una relación de amistad y confianza aporta seguridad y facilita el proceso de trabajo, explicó.
Generalmente, una banda llega al estudio con los temas bien ensayados y listos para grabar
Sin embargo, en nuestro caso, dedicamos tiempo considerable a encontrar la mejor interpretación de cada pista, lo que a menudo requiere múltiples intentos y canales adicionales que luego pueden ser descartados comunicó.
Producir un LP como RIZOMA en la era digital presenta sus propios desafíos, especialmente en cuanto a la mezcla y la calidad del sonido, dijo.
No obstante, creemos que el LP añade un valor inigualable a la experiencia musical, obligando al oyente a involucrarse de manera más intencional con la música.
Este proceso, desde sacar el disco y colocarlo en la tornamesa hasta limpiarlo y colocar la aguja, aumenta la conexión entre el oyente y la obra, ofreciendo una experiencia auditiva más rica y apreciada, reveló.
La importancia de contar con un buen técnico de sonido es fundamental para cualquier banda, ya que este profesional se encarga de que el sonido sea óptimo en cualquier entorno
Edgar Arrellín
Luz de Riada ha buscado innovar y transmitir mensajes profundos a través de su música, como se refleja en su reciente álbum «Rizoma».
Este nuevo trabajo no solo presenta avances en términos de composición y producción, sino que también refleja una evolución en las ideas y objetivos del grupo, diferenciándose claramente de sus discos anteriores.
Con esta nueva alineación y renovado espíritu creativo, Luz de Riada sigue adelante, manteniendo viva una tradición musical que honra nuestras raíces mientras explora nuevas fronteras.
A pesar de las adversidades, tienen planeado retornar a Estados Unidos en abril de 2025, siempre con la esperanza de que las condiciones sean propicias para continuar su travesía musical.
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